从事竹编艺术之前,刘均年薪超过百万，同时还攻读博士学位。是什么原因促使他放弃了白领工作，从零开始干起了冷门的竹编手艺？从上市公司的设计高手，到竹编艺术作品公司的创始人，这种转变既是因为他对自然、对竹林的亲近感，更是因为他对竹篾工艺这项传统技艺的赤子情怀。
外国人做的竹塔刺激了他
刘均16岁到城里读书，回农村生活的时间越来越少。在他后来的设计中，农村生活经历使他对各种自然材料有着天然的感知力，对自然有着莫名的亲切感。在狂热的城市化进程中，他对自然村落和景观总怀有一种怜悯之情。
2014年，在第十四届威尼斯建筑双年展上，他无意中看到一个优美简洁造型的塔型建筑作品。这个竹塔是由上百支竹杆围合而成的。他的第一反应是，中国建筑师的作品真棒！当他把目光转向作品标签时，却发现作者是位芬兰人。此人在越南旅行时生平第一次见到了高大挺拔的竹子，便触发了创作灵感。
刘均想：一个只见过竹子一面的建筑师，就能创作出如此优秀的作品。而我从小在竹林长大，却只知道竹子是烧饭的燃料……
回到北京后的几个月里，那个外国人做的竹塔总在他眼前晃。他想不通的是，为什么在中国这个竹子大国却无人创作出这样优秀的作品？
有一天，他在一家泰国家具店看到了一只可爱的藤编小椅，毫不犹豫地花了不菲的价格买了回去。他反复琢磨着这把小椅子，想起了儿时在老家的情景。在老家，许多生活用具都是用竹子制成的。他萌生了将竹子材料和竹篾工艺相结合的家具创作念头。他下决心，要为中国的传统竹篾工艺作贡献，让外国人看到中国人的创造力和竹篾传统工艺的魅力。
把传统竹编工艺发扬光大
刘均之所以热衷传统的竹编工艺，一是想借此收集第一手材料，二是希望通过创新理念及实际行动，促进传统竹编工艺的复生与传承。他在传承工艺时，既注意保留传统固有的特征，又力求在功能上符合现代的使用需求和审美需求，赋予古老的竹编工艺以旺盛的生命力。
刘均的竹篾系列作品都是纯手工完成的，造型有一种现代雕塑的美感。在技术上，他遇到过许多难题。但他留心生活，从丰富多彩的生活中获得灵感，想法设法克服困难。老艺人看到他做的家具，感叹地说：“当了几十年的竹篾匠，这样的家具还是头一回见……”。
刘均在本质上比较喜欢简单省心的东西。他主张利用文化和传统手艺去简化人们的视觉、思维体验。在这种简约的理念驱动下，他在作品设计中主张要放弃多余的一切！他的竹篾作品总是尽可能地选用一种材料、一种工艺。
在他的作品中，一些微妙的竹艺作品装饰，也能够让简约风格的特质发挥到极致。无论是艺术品，还是实用竹制作品，他都强调用简单明了的线条和层次感，创造出无限的、自然的“成熟感”。
在永安竹天下博览会艺术品家具收藏中，有他的作品——卫风。它以简单的线条、完美的弧度，勾勒出像鹅卵石一般的竹坐凳。正是这种匠心独运的设计，使得他的作品流露出心灵的奢华感。
除去过多的点缀，留下的是整洁、干净和自然。这正是传统竹编工艺赋予他的设计灵魂。
巧手做出有灵魂的竹编作品
有一次在日本东京地铁站，他发现人行道和墙角形成了一道完美的几何图形，随即拿起相机拍了下来。后来这张照片就成了创作素材。他用设计软件进行反复的模拟与推敲。方案敲定后，他找到了雕塑制作厂家，把设计图纸转换成了金属模型。他希望用竹篾创作出与这个金属模型一样的作品，却不知如何下手。
他带着金属模型到福建泉州寻找传统竹编工艺师。他设计的作品曲面多变，当地传统竹编工艺匠人中没人能做。找了数百名竹编从业人员，约见了几十个具备不同经验的竹篾匠人，还是以失望告终。
他抱着最后一线希望敲开了传说中的一位竹编高人的家门。第二天他们开竹破篾，经过一周的工艺研究和材料试验，终于编出了一个初步轮廓。经过相当于核裂变的工程试验，最终确定竹龄在3年左右的楠竹是理想用料，使竹篾作品有了质的改善。
刘均就是这样甘于清贫和寂寞，执着地守护着心中那份炙热的对竹编传统工艺的热爱。
